Questo carattere inquieto e “ghiribizzoso” trova un riscontro fondamentale nelle fonti storiche, in particolare nel fondamentale contributo di Giorgio Vasari all’interno dell’edizione Giuntina delle sue Vite del 1568. Vasari, pur riconoscendo l’immenso talento giovanile di Pontormo e la stima profonda che persino Michelangelo nutriva per lui, ne descrisse dettagliatamente la complessa psicologia, dipingendolo come un uomo solitario, stravagante e ossessionato dalla continua ricerca della perfezione formale. La mostra romana dialoga apertamente con questa narrazione vasariana, offrendo ai visitatori gli strumenti critici per comprendere se la presunta eccentricità dell’artista fosse il riflesso di traumi biografici o la lucida cifra stilistica di un pioniere assoluto della “Maniera”.

La mostra su Pontormo è stata realizzata in stretta partnership con le Gallerie degli Uffizi, che per l’occasione hanno concesso in prestito alcuni dei capolavori più significativi ed emblematici della collezione del maestro fiorentino, suddivisi in dieci sezioni. Così in una visita che non delude le aspettative, scorrono davanti ai nostri occhi opere sensazionali, mai viste tutte assieme: Noli me tangere, Cena in Emmaus, Venere e Cupido, la Pietà, Visitazione, diversi ritratti medicei oltre ad una vasta selezione di disegni.

Innovatore eccentrico dei modelli classici e venerato oggetto del desiderio di collezionisti di tutto il mondo, popolare ed amato anche dal grande pubblico per i tratti di forte originalità della sua personalità creativa, Pontormo è a pieno titolo l’assoluto protagonista della stagione manierista italiana.

Sono rimasta completamente impressionata, felice e appagata per l’intensità e la bellezza di questo percorso espositivo davvero unico. Ammirare così da vicino i colori accesi, le forme sospese e l’anima tormentata di Pontormo è stata un’emozione che mi ha toccato il cuore, tanto che sarò costretta a visitarla ancora e ancora, per assaporare di nuovo ogni singolo dettaglio della genialità di questo incredibile artista.

https://scuderiequirinale.vivaticket.it/it/event/pontormo/317964?idt=5073

https://www.gruppomondadori.it/media/news-comunicati-stampa-e-social/2026/pontormo-in-mostra-alle-scuderie-del-quirinale-a-roma-con-la-nostra-casa-editrice-electa

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E’ stata una mattinata intensa ed emozionante che mi ha consentito di riflettere ancora su una delle figure più controverse del secolo scorso. La sua ampia produzione aveva indagato le contraddizioni della società italiana, la perdita dei valori popolari e l’omologazione culturale. La sua voce critica e scomoda, impegnata contro il potere ed il conformismo, risulta oggi quanto mai attuale ed i numerosi interventi della mattinata lo hanno confermato, ciascuno raccontando il proprio rapporto personale con la sua opera o, come nel caso della giornalista Lucia Visca, addirittura con la sua morte.

Il resoconto della scoperta del cadavere all’idroscalo di Ostia, il 2 novembre del 1975, ha ricordato i molti dubbi che avvolgono la vicenda giudiziaria che ne seguì, lasciando ancora molto fitto il mistero della sua morte.

https://it.wikipedia.org/wiki/Pier_Paolo_Pasolini

https://www.treccani.it/enciclopedia/pier-paolo-pasolini

https://www.raicultura.it/webdoc/pier-paolo-pasolini/index.html#welcome

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Aderente alle istanze della contemporaneità, il suo lavoro è stato negli anni determinante per la nascita e lo sviluppo di nuovi modi di intendere l’opera d’arte: dall’astrattismo dell’immediato dopoguerra all’informale, dalla pittura-ambiente a un’arte dematerializzata, fino alla rinnovata joie de vivre incarnata nella pittura degli anni Ottanta e nei grandi dittici e trittici degli anni Novanta e Duemila.

Il percorso espositivo è stato progettato per evidenziare alcuni aspetti del lavoro di Carla Accardi: la sua predilezione per i contrasti, che metteva in risalto per poi destinarli a nuove integrazioni, insieme alla scelta di esprimersi attraverso il segno e all’attitudine a reinventarlo incessantemente, per collaudare di continuo nuove convivenze o nuovi rapporti con lo spazio e la superficie.

Nel corso della sua vita Carla Accardi ha dialogato spesso con intellettuali e artisti di più giovani generazioni, incrementando gli stimoli per nuove ricerche, ripercorrendo il rapporto tra l’arte e il femminismo, nello scenario contemporaneo e scegliendo da subito la pittura astratta, affermando che questa dimensione le era sempre sembrata più favorevole alle artiste donne, in primis per l’assenza di elementi iconografici tradizionalmente dedicati a imprese maschili.

Curata da Daniela Lancioni e Paola Bonani, curatrici dell’Azienda Speciale Palaexpo, l’esposizione, sia per numero che per l’importanza delle opere, si configura come la più esaustiva sino ad ora dedicata all’artista.

https://www.palazzoesposizioniroma.it/mostra/carla-accardi

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